Musealia Americana | L'Art Institute Of Chicago

Musealia Americana | L’Art Institute Of Chicago

Musei


Viaggia negli Stati Uniti per scoprire musei poco conosciuti in Italia. Chicago, Illinois

L’Art Institute of Chicago è, per estensione, il secondo museo più grande degli Stati Uniti dopo il Metropolitan Museum di New York. La sua collezione di dipinti moderni è tra le più straordinarie del pianeta. Fu fondato nel 1879 come Museo e Scuola di Belle Arti, in un periodo attuale per la rinascita della città, fortemente dimostrato dalla devastazione dell’incendio del 1871. La posizione attuale, inaugurata nel 1893 in occasione del “Mondo Columbian Exposition “, si trova tra Michigan Avenue e Adam Street, sulle rive del lago Michigan.

L’edificio è in stile Beaux-Arts e ai lati dell’ingresso due monumentali leoni in bronzo realizzati dallo scultore Edward Kemeys sono diventati un’icona dell’Istituto d’arte. Durante il periodo natalizio sono adornati con decorazioni vegetali e in Covid-19 volte sono stati dotati di maschere per sensibilizzare la popolazione al loro uso. Nel 1913 l’Art Institute ha ospitato una fase dell’Armory Show, la mostra che ha suscitato scandalo presentando, per la prima volta in America, le opere di artisti d’avanguardia europei. In questa occasione, con l’acquisto di una selezione di opere, si formò il primo nucleo dell’attuale collezione di arte moderna.

Nel 1901 fu aggiunta una biblioteca alla struttura originale e le gallerie espositive e gli spazi amministrativi furono ampliati in diverse occasioni. Nel 2009 è stata inaugurata la Modern Wing, progettata da Renzo Piano, di fronte al Millennium Park per ospitare le collezioni di arte moderna e nuovi spazi di alloggio. Questa è l’espansione più cospicua della storia dell’Istituto d’arte: con 24 mila metri quadrati di spazio aggiuntivo, ha aumentato l’area totale del museo del 35%.

READ  22 vengono importati. Rieti, bambino positivo nel centro estivo

L’Istituto d’arte, che inizialmente ospitava una selezione di calchi in gesso, oggi vanta una collezione di circa 300 mila opere. Nel dipartimento di arte antica e bizantina è conservato il frammento di marmo di una testa di Antinoo, il giovane amato dall’imperatore Adriano. Il resto dell’opera si trova a Roma nel Museo Nazionale Romano di Palazzo Altemps. Nel 2016, nella mostra «A Portrait of Antinous. In due parti », il busto romano, ampiamente restaurato in tempi moderni, è stato esposto accanto al volto ora conservato all’Istituto d’arte.

Le gallerie dedicate agli antichi dipinti europei contengono opere di prim’ordine. Tra questi c’è il capolavoro del pittore caravaggesco Bartolomeo Manfredi “Cupido castidato” in cui Marte colpisce il giovane Cupido raffigurato a terra in una posa languida. Accanto ad essa vi è la “Resurrezione” dipinta da Cecco del Caravaggio tra il 1619 e il 1620. In essa Cristo appare vittorioso sugli altri personaggi, mentre una splendida natura morta, composta da un antico rilievo, una lanterna e frammenti di armatura, caratterizza il parte inferiore della tela. Lungo il percorso della mostra ci sono anche varie opere di Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Velázquez, El Greco e molti altri.

Ineguagliabile, forse la più completa al mondo, è la collezione di dipinti moderni. Ci sono oltre 30 dipinti di Claude Monet, una dozzina di quelli di Edouard Manet. Dozzine anche le opere di Edgar Degas e quelle di Paul Cézanne. Una delle versioni della «Camera da letto» dipinta nel 1889 è esposta tra i Van Gogh. Tolosa Lautrec è presente con dipinti fondamentali nel suo catalogo come «Al Circo Fernando-Cavallerizza» eseguiti tra il 1887 e il 1888 e «Al Moulin Rouge» e «Moulin de la Galette» tra le più importanti testimonianze pittoriche del Parigifin de siècle. Numeri e qualità davvero impressionanti.

READ  22 vengono importati. Rieti, bambino positivo nel centro estivo

La capitale francese è anche la protagonista di due dipinti di grande formato, oggi tra le icone del museo: “Domenica pomeriggio sull’isola di Grand-Jatte” di Georges Seurat e “Via di Parigi in una giornata piovosa” di Gustave Caillebotte ( 1877). Questi sono due dei più alti episodi della produzione artistica francese del XIX secolo.

L’opera di Seurat fu acquistata nel 1924 dal collezionista Frederic Clay Bartlett per $ 20.000 e donata all’Art Institute due anni dopo. È una rappresentazione acuta ed enigmatica della borghesia parigina, colta in un momento di svago, in un giorno festivo sull’isola di Grand-Jatte. In uno spazio che rimanda alle iconografie dei Maestri del passato, il pittore ha immortalato le figure, quasi pietrificate, con minuscole pennellate: non è una semplice rappresentazione bucolica del tempo libero domenicale in quanto alcune figure assumono tratti parodici.

Acquistato dal museo nel 1964, il capolavoro di Caillebotte raffigura magistralmente una scena della vita quotidiana alla fine del XIX secolo, Ville lumière. Ambientato nell’attuale Place de Dublin, a pochi passi dalla stazione di Saint-Lazare, la composizione accompagna lo spettatore in una fredda e piovosa giornata parigina. Sullo sfondo, la capitale francese a seguito della riorganizzazione urbana del barone Haussmann che progettò i rettilinei del viale in sostituzione del labirinto di strade medievali. Protagonisti della tela sono gruppi di persone che stanno tornando a casa, al lavoro o allo shopping. Ognuno di loro è assorbito dai suoi pensieri e si ripara dalla pioggia battente con ombrelloni spettacolari. La coppia appare di buon umore in primo piano, a destra, che non merita nemmeno uno sguardo allo spettatore perché è assorbito da un evento che si svolge al di fuori della superficie pittorica.

READ  22 vengono importati. Rieti, bambino positivo nel centro estivo

Per valorizzare alcuni aspetti delle sue collezioni, le mostre di ricerca dell’Art Institute. Attualmente chiuso a causa di Covid-19, la grande mostra «El Greco. Ambizione e sfida »è può essere visitato online. In programma per il futuro ci sono una mostra dedicata a Claude Monet e la sua influenza su Chicago e una dedicata a Tolosa-Lautrec e alla cultura delle celebrità nella Parigi del suo tempo.

James Rondeau, che lavora nei ranghi dell’Art Institute da oltre 20 anni ed è ora presidente e direttore, persegue con determinazione la missione principale del museo: «ispirare la ricerca, l’indagine e il libero scambio di idee attraverso l’esperienza dell’arte, attraverso il tempo e le culture». Un’attività, oggi, per quanto rilevante, considerando il ruolo attivo che i musei hanno nel plasmare la consapevolezza della società civile.

Thomas Clement Salomon, edizione online, 31 luglio 2020

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *