Musealia Americana | Detroit Institute Of Arts

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Musei


Viaggia negli Stati Uniti per scoprire musei poco conosciuti in Italia. Detroit, Michigan

«Triumphs and Laments» è il titolo di una famosa opera creata da William Kentridge nel 2016 a Roma. Un nome simile potrebbe descrivere gli eventi della città di Detroit dall’inizio del XX secolo ad oggi. La metropoli del Michigan ha vissuto la prima metà del secolo come capitale mondiale dell’industria automobilistica. Tuttavia, la ricchezza derivante dal mercato automobilistico non ha ridotto le disparità sociali. La città è stata teatro di scontri razziali, crisi del mercato petrolifero, eventi sanguinosi legati alla rivolta di Detroit del 1967, fino a luglio 2013, quando è stata dichiarata bancarotta: a seguito di bancarotta, c’era chi ha proposto di vendere i capolavori del Metropolitan Museum per cancellare il debito.

Parallelamente a queste inversioni di fortuna, la città ha visto la nascita, la crescita e l’istituzione di una delle istituzioni museali più prestigiose degli Stati Uniti: il Dia, un acronimo per il Detroit Institute of Arts che oggi espone parte delle 65.000 opere in le sue collezioni in 100 camere. Circa 5 mila dipinti, sculture e altri oggetti risalenti al 1660 ad oggi compongono le collezioni di arte americana. In una città con l’80% della popolazione afroamericana, anche la collezione di arte africana è molto apprezzata: 2.700 manufatti in legno, metallo, terracotta e pietra tra cui costumi, strumenti e strumenti musicali appartenenti a centinaia di culture diverse.

La collezione d’arte europea è caratterizzata da una ricca sezione dedicata alla scultura e alle arti decorative. Circa 7 mila opere testimoniano quattordici secoli di produzione artistica, dal V al XVIII secolo. Tra questi c’è un particolare busto in bronzo di papa Clemente IX Rospigliosi realizzato da Girolamo Lucenti, secondo alcuni basato su un progetto di Gian Lorenzo Bernini. Di grande importanza è anche la collezione di dipinti del Vecchio Continente con dipinti del 17 ° secolo, tra cui opere di Orazio e Artemisia Gentileschi, Dirck Van Baburen, Velázquez e Caravaggio.

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In una mostra tenutasi a Palazzo Ducale a Genova nel 2015, è stata esposta una selezione di dipinti moderni di Dia, una delle collezioni più importanti d’America, che vanta opere iconiche come “Autoritratto” di Otto Dix del 1912 in cui quindi l’artista tedesco di 21 anni si ritrae come un antico maestro, con in mano un garofano, ispirato da Albrecht Dürer. Famosi sono anche gli autoritratti di Vincent Van Gogh del 1887, il primo dipinto del pittore olandese ad entrare in una collezione pubblica negli Stati Uniti, e di Paul Gauguin, in cui l’artista parigino si ritraeva meditatamente davanti a uno schizzo di Eugène Delacroix .

Gli spettacolari murali dipinti da Diego Rivera tra il 1932 e il 1933 nel cortile interno meritano la visita da soli. Conosciuto come Detroit Industry Murals, il ciclo fu commissionato all’artista messicano dall’allora direttore del museo Wilhelm Valentiner e finanziato in parte da Edsel Ford, figlio di Henry Ford, fondatore della casa automobilistica.

Il lavoro raffigura il lavoro laborioso dei lavoratori sulle catene di montaggio della Ford Motor Company. All’interno della complessa composizione Rivera ha anche rappresentato progressi in alcuni campi scientifici come la medicina e la tecnologia. L’artista fu profondamente affascinato dalla modernità dell’industria americana e trascorse un po ‘di tempo negli impianti di produzione, facendo schizzi e scattando fotografie volte a elaborare la composizione.

In un momento in cui la depressione economica stava minando la fiducia del popolo americano nel progresso tecnologico, la scelta di Rivera scatenò diverse controversie e fu accusata di essere propaganda marxista. Rivera ha completato il ciclo in soli 8 mesi, con sessioni di lavoro di 15 ore al giorno. Non sono mancate polemiche dai suoi assistenti che si sono lamentati di essere sottopagati. A Detroit all’inizio degli anni ’30, fu realizzato anche un capolavoro pittorico con una sorta di catena di montaggio.

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I dipinti di Rivera denunciavano il fatto che le macchine stavano limitando le capacità dell’uomo e che l’uomo stesso era indotto a produrre meccanicamente, con implicazioni critiche dal punto di vista etico per la classe operaia. Mentre Michelangelo negli affreschi della Cappella Sistina rappresentava gli infiniti esempi di uomo nel contesto della religione cristiana, così Rivera immortalò quello stesso uomo, quattro secoli dopo, alle prese con la nuova religione chiamata capitalismo.

Nel 2000, come servizio alla comunità di Detroit, il museo ha istituito un dipartimento dedicato specificamente alla produzione di artisti afroamericani chiamato General Motors Center For African American Art. Oggi è ricco di oltre 600 opere tra cui dipinti, incisioni, sculture e fotografie e rappresenta un’importante identità e coscienza sociale attirando visitatori dalla comunità locale a Dia e diffondendo la conoscenza del contributo che gli artisti afroamericani hanno dato alla produzione artistica americana .

Iniziative di questo tipo sono particolarmente apprezzabili in questi tempi in cui, a seguito dell’uccisione di George Floyd, molteplici manifestazioni hanno infiammato le città americane. Proposte analoghe dovrebbero essere promosse con forza che riconoscono nell’arte il veicolo attraverso il quale affermare la pari dignità sociale. In questo processo, il Detroit Institute of Arts è tra le istituzioni che illuminano il percorso verso l’inclusione reale, affermando l’uguaglianza di tutti i cittadini in modo eloquente.

Thomas Clement Salomon, edizione online, 24 luglio 2020

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